Intrigo Internazionale Film: Capolavoro Hitchcockiano

Intrigo Internazionale (North by Northwest, 1959) si erge come una quintessenza del genio di Alfred Hitchcock, un’opera celebrata per la sua avvincente miscela di spionaggio, scambio d’identità, suspense, romanticismo e un sottile umorismo nero. Considerato universalmente uno dei film più riusciti e influenti della storia del cinema, si distingue per essere un “puro esempio di cinema d’intrattenimento” , pur essendo densamente intriso dei motivi caratteristici del regista. La sua duratura popolarità è testimoniata dalla sua costante presenza nelle classifiche dei migliori film mai realizzati.  

Il fascino intramontabile del film risiede nella sua capacità di sintetizzare perfettamente le meccaniche di un thriller ad alta tensione con un’arguzia sofisticata e un fascino romantico. Questa fusione lo rende accessibile e apprezzabile ben oltre la cerchia dei cinefili esperti. Le recensioni dell’epoca ne sottolineavano sia la natura di “grande thriller” che la sua capacità di essere “puramente intrattenente”, ricevendo un “plauso universale”. Hitchcock sembra aver mirato a un’opera che potesse soddisfare tanto le aspettative critiche sulla sua maestria nella suspense quanto il desiderio del grande pubblico per un’avventura esaltante e raffinata, e il risultato conferma questo intento.  

Film Intrigo Internazionale: Genesi di un Film Capolavoro

La nascita di Intrigo Internazionale è avvolta in circostanze quasi fortuite. Il progetto prese forma mentre Alfred Hitchcock e lo sceneggiatore Ernest Lehman erano ufficialmente impegnati nell’adattamento del romanzo The Wreck of the Mary Deare per la MGM. Di fronte a un blocco creativo su quel progetto, Hitchcock propose a Lehman di sviluppare alcune sue idee preesistenti: una sequenza d’inseguimento sul Monte Rushmore e la storia di un uomo scambiato per una spia inesistente, quest’ultima suggerita dal giornalista Otis L. Guernsey Jr..  

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Lehman, dal canto suo, accolse la sfida con l’ambizione di realizzare “un film di Hitchcock che mettesse fine a tutti i film di Hitchcock”. Un ruolo cruciale nella collaborazione fu giocato dal compositore Bernard Herrmann, amico di entrambi, che presentò Lehman al regista. È interessante notare come Intrigo Internazionale rappresenti l’unica sceneggiatura originale firmata da Lehman nel corso della sua carriera. Questa genesi, scaturita da un progetto in stallo e dalla convergenza di idee disparate, evidenzia come la creazione artistica possa essere guidata da immagini iconiche preesistenti, attorno alle quali si costruisce poi la narrazione.  

Intrigo Internazionale e L’Inizio dell’Incubo: Uno Scambio d’Identità Fatale

L’incidente scatenante di Intrigo Internazionale piomba improvvisamente nella vita ordinaria, seppur frenetica, di Roger O. Thornhill (Cary Grant), un affermato pubblicitario di Madison Avenue. Durante un pranzo d’affari, Thornhill viene erroneamente identificato come un certo “George Kaplan” e, senza preavviso, rapito da un gruppo di spie. Questo evento segna una brutale interruzione della sua routine e lo proietta in un vortice di pericoli e inganni, ponendo le fondamenta per il tema dell'”uomo sbagliato”, un classico del cinema hitchcockiano.  

L’elemento cruciale è la casualità dell’errore: Thornhill fa un cenno per chiamare un fattorino proprio mentre viene cercato “George Kaplan”. Questo dettaglio apparentemente insignificante sottolinea uno dei temi cari a Hitchcock: il caos che si annida sotto la superficie della quotidianità. Una coincidenza banale può scatenare conseguenze catastrofiche per un individuo comune, dimostrando la fragilità della normalità e la facilità con cui si può perdere il controllo della propria esistenza. Si delinea così una riflessione sulla precarietà della vita moderna, dove sistemi complessi come lo spionaggio possono travolgere l’innocente.  

Roger O. Thornhill: L’Uomo Comune Travolto dagli Eventi

Roger O. Thornhill si presenta inizialmente come un dirigente pubblicitario elegante, arguto, due volte divorziato e con una vena di superficialità. La carismatica interpretazione di Cary Grant, preferito da Hitchcock a James Stewart che pure aveva mostrato interesse per la parte , è fondamentale. Paradossalmente, il suo background nel mondo della pubblicità, con la sua abilità nella persuasione e nell’interpretare ruoli, gli fornisce strumenti inaspettati per navigare nel complesso universo dello spionaggio.  

La sua professione di “pubblicitario” non è un mero dettaglio, ma un tratto caratteriale cruciale che lo preadatta alle “performance” ingannevoli necessarie per la sopravvivenza. Come osservato, la sua professione lo abituava già a interpretare vari ruoli per vendere o persuadere. Questa capacità si rivela essenziale quando assume l’identità di Kaplan o si finge un fuggiasco. La sua evoluzione da vittima smarrita a uomo d’azione pieno di risorse, spinto prima dal desiderio di discolparsi e poi dalla necessità di salvare Eve Kendall, è centrale nel film. Si può leggere una sottile critica che accosta la persuasione capitalistica all’inganno dello spionaggio.  

Eve Kendall: L’Enigmatica Femme Fatale dal Doppio Volto

Eve Kendall, interpretata da Eva Marie Saint, incarna la quintessenza della “bionda hitchcockiana”. Appare come una donna misteriosa, intelligente, astuta e capace di celare le proprie emozioni dietro una facciata impenetrabile. La sua complessità emerge progressivamente: amante del villain Phillip Vandamm, si rivela essere in realtà un’agente del governo statunitense al soldo del Professore. Questa doppia identità la pone al centro di un profondo conflitto interiore, specialmente quando i suoi sentimenti per Thornhill iniziano a svilupparsi, esponendola a un pericolo costante.  

Il personaggio di Eve sovverte lo stereotipo della femme fatale, poiché il suo inganno non nasce da malizia, ma da una tragica necessità imposta dal suo ruolo nello spionaggio della Guerra Fredda. La sua lealtà, descritta come rivolta “alle persone che contano per lei” , suggerisce un codice morale personale che si scontra con la fredda logica del suo incarico. La sua natura “impenetrabile” è un meccanismo di sopravvivenza, e la rivelazione della sua vera identità getta una nuova luce sulle sue azioni precedenti, evidenziando il tributo psicologico imposto agli individui usati come pedine nel grande gioco dello spionaggio.  

Phillip Vandamm e Leonard: L’Incarnazione della Minaccia Spietata

Phillip Vandamm, interpretato con gelida raffinatezza da James Mason, è il principale antagonista del film: una spia internazionale elegante, colta, ma assolutamente spietata. La sua missione è quella di contrabbandare microfilm contenenti segreti governativi, nascosti all’interno di una statuetta precolombiana. Al suo fianco opera Leonard (Martin Landau), il suo fedele e minaccioso braccio destro. La dinamica tra i due è arricchita da un sottile, ma deliberato, sottotesto omosessuale nella devozione di Leonard per Vandamm, un’interpretazione avallata dallo stesso Hitchcock e dallo sceneggiatore Lehman.  

Questa sfumatura, con Leonard interpretato da Landau come segretamente innamorato del suo capo , aggiunge uno strato di complessità psicologica ai cattivi. Le azioni di Leonard non sono guidate solo dagli ordini, ma da un complesso attaccamento emotivo e da una gelosia possessiva, particolarmente evidente nei confronti di Eve. Ciò suggerisce che nel mondo dello spionaggio, i desideri e le insicurezze personali possono essere motivazioni altrettanto potenti dell’ideologia politica. La gelosia di Leonard diventa un fattore critico che porta alla scoperta del doppio gioco di Eve, dimostrando come le relazioni personali possano destabilizzare anche le operazioni di spionaggio più organizzate.  

Il Professore: La Logica Cinica dell’Intelligence Americana

Il personaggio del Professore, interpretato da Leo G. Carroll, è un alto funzionario della CIA (o di un’agenzia analoga, come suggerito dalla sua battuta sull’ “alphabet soup” di agenzie ) che incarna la fredda e pragmatica logica dell’intelligence durante la Guerra Fredda. È lui a orchestrare l’intera operazione di disinformazione che ruota attorno alla figura fittizia di “George Kaplan”, creata per proteggere la vera agente infiltrata, Eve Kendall, e per raccogliere informazioni su Vandamm.  

La sua posizione morale è ambigua, riassunta nella celebre frase: “La guerra è un inferno, signor Thornhill. Anche quando è fredda”. Questa affermazione giustifica la sua disponibilità a sacrificare individui come Thornhill, o a mettere a rischio Eve, per il presunto “bene superiore”. Il Professore rappresenta il cinismo istituzionale delle agenzie di spionaggio, dove l’inganno è uno strumento normalizzato e le persone diventano pedine sacrificabili, offuscando così i confini morali tra le fazioni in lotta. Le critiche di Thornhill ai suoi metodi evidenziano proprio questa problematica etica.  

La Fuga e l’Inseguimento: Un Viaggio Mozzafiato Attraverso l’America

Dopo essere stato incastrato per l’omicidio di Lester Townsend alle Nazioni Unite, Roger Thornhill si lancia in una fuga disperata per sottrarsi sia agli uomini di Vandamm sia alla polizia. La sua precipitosa partenza a bordo del treno 20th Century Limited diretto a Chicago segna l’inizio di un inseguimento che attraversa l’America, trasformando luoghi iconici del paesaggio statunitense in scenari di pericolo e paranoia. È proprio su questo treno che avviene il fatidico incontro con l’affascinante e ambigua Eve Kendall.  

L’utilizzo di ambientazioni emblematiche come le Nazioni Unite, simbolo di ordine internazionale, o la Grand Central Station, cuore pulsante della mobilità americana , ora profanate dalla minaccia e dall’inganno, riflette una perdita di innocenza e sicurezza caratteristica dell’era della Guerra Fredda. Il viaggio stesso diventa una metafora della discesa di Thornhill in un mondo caotico e inaffidabile, dove la sicurezza dei luoghi familiari si rivela illusoria, rispecchiando l’ansia pervasiva di un’epoca in cui il nemico poteva nascondersi ovunque.  

L’Agguato del Biplano: Suspense allo Stato Puro nel Deserto

La sequenza dell’attacco del biplano disinfestatore rappresenta uno dei vertici della suspense cinematografica. Thornhill viene attirato con l’inganno in un desolato incrocio stradale, nella convinzione di incontrare finalmente George Kaplan, per poi essere brutalmente attaccato da un aereo agricolo. Hitchcock costruisce la tensione magistralmente: il ritmo inizialmente lento, le ampie inquadrature che sottolineano la vulnerabilità di Thornhill in un paesaggio spoglio e assolato, l’ambientazione banale e la natura del tutto inaspettata della minaccia contribuiscono a un effetto straniante e terrificante.  

Significativamente, durante l’attacco vero e proprio, la colonna sonora non diegetica è assente, una scelta che amplifica il realismo e la tensione, lasciando spazio solo ai suoni diegetici del motore dell’aereo e del vento. Questa scena, girata in realtà vicino a Bakersfield, California , sovverte i canoni del thriller, inscenando il terrore in pieno giorno e in uno spazio aperto, dimostrando che la suspense può scaturire dal quotidiano e dal visibile, non solo dall’oscurità e dalla costrizione. Il pericolo non si nasconde nelle ombre, ma attacca da un cielo limpido, suggerendo che nel mondo moderno le minacce possono essere illogiche e palesi.  

L’Asta e la Statuetta: Il MacGuffin e la Fuga Astuta

Messo alle strette dagli uomini di Vandamm durante un’asta d’arte, Roger Thornhill dimostra ancora una volta la sua prontezza di spirito e la sua capacità di improvvisazione. Per sfuggire ai suoi inseguitori, inscena una serie di offerte insensate e comportamenti eccentrici, creando deliberatamente un tale scompiglio da costringere i responsabili a chiamare la polizia, che lo porta via, di fatto salvandolo. Questa scena evidenzia la sua abilità, affinata nel mondo pubblicitario, nel manipolare i sistemi a proprio vantaggio.  

L’asta è anche il luogo in cui Vandamm acquista la statuetta precolombiana che cela il vero oggetto del contendere: microfilm contenenti segreti governativi. Questa statuetta rappresenta il classico “MacGuffin” hitchcockiano, un elemento narrativo cruciale per i personaggi e per lo sviluppo della trama, ma il cui contenuto specifico è in sé irrilevante per il coinvolgimento emotivo del pubblico. La sua futilità sottolinea come per Hitchcock siano la caccia, le dinamiche tra i personaggi e la suspense a essere prioritari, piuttosto che il pretesto che li scatena.  

Temi Profondi: Identità, Apparenza e Paranoia da Guerra Fredda

Intrigo Internazionale esplora con acume una serie di temi complessi. Centrale è lo scambio d’identità, che va oltre il semplice espediente narrativo per toccare la fluidità del sé e la facilità con cui le maschere possono essere indossate o imposte. Strettamente connesso è il tema dell’apparenza contro la realtà: nel mondo del film, nessuno è veramente chi dice di essere, e l’inganno è una costante. Questi elementi si inseriscono in un contesto di paranoia tipico della Guerra Fredda, con le sue atmosfere di sospetto, doppiezza e ambiguità morale.  

Il titolo stesso, North by Northwest, suggerisce una direzione inesistente, un percorso confuso e improbabile , che riflette lo smarrimento esistenziale di Thornhill. La Guerra Fredda non genera solo una paranoia politica, ma anche esistenziale, costringendo gli individui a interrogarsi sull’autenticità e ad adottare delle personae per sopravvivere. Il viaggio di Thornhill non è solo volto a riabilitare il suo nome, ma a forgiare una nuova e più resiliente identità in un mondo dove le certezze crollano.  

Intrigo Internazionale e La Regia Magistrale di Hitchcock: L’Orchestrazione della Tensione

La regia di Alfred Hitchcock in Intrigo Internazionale è un saggio della sua impareggiabile maestria. La sua meticolosa pianificazione e l’approccio al “cinema puro”, dove la narrazione visuale prevale sul dialogo , sono evidenti in ogni sequenza. Il film è un perfetto esempio della sua abilità nel miscelare suspense mozzafiato, umorismo sofisticato e romanticismo coinvolgente. Hitchcock distingue nettamente la suspense (dove il pubblico è a conoscenza di un pericolo ignoto ai personaggi) dalla sorpresa (un evento improvviso e scioccante), privilegiando la prima per mantenere lo spettatore in uno stato di costante tensione.  

Questa “orchestrazione” dell’emozione del pubblico si basa su un controllo meticoloso del flusso di informazioni, spesso fornendo allo spettatore una conoscenza superiore rispetto ai personaggi. Tecniche come l’ironia drammatica, la creazione di set-piece innovative e memorabili, il controllo del ritmo narrativo e una struttura precisa rendono lo spettatore un partecipante attivo nel dramma che si svolge. Hitchcock concepiva il cinema come una forma di coinvolgimento psicologico, giocando sulle risposte umane fondamentali alla paura, all’anticipazione e alla curiosità.  

Linguaggio Visivo: Fotografia Innovativa e l’Uso del VistaVision

La fotografia di Robert Burks è un elemento cruciale per l’impatto visivo di Intrigo Internazionale. L’impiego del formato widescreen VistaVision, al quinto sodalizio tra Burks e Hitchcock con questa tecnologia , conferisce al film una scala e una grandiosità notevoli. I colori vibranti, le composizioni precise e l’estesa profondità di campo non solo creano immagini esteticamente accattivanti, ma rafforzano anche la tensione, suggerendo che le minacce possono emergere da qualsiasi punto dell’inquadratura meticolosamente costruita.  

Le angolazioni della cinepresa, i movimenti di macchina – come i carrelli che seguono Thornhill nella sua fuga nel campo di grano o le panoramiche che sottolineano il movimento dei treni – e le precise inquadrature sono studiate per generare suspense e significato. Questo è particolarmente evidente nelle sequenze iconiche come quella alle Nazioni Unite, l’attacco del biplano o la scalata del Monte Rushmore. La cinematografia, quindi, non si limita a catturare l’azione, ma costruisce attivamente il paesaggio psicologico del film.  

Intrigo Internazionale e Il Suono della Suspense: La Colonna Sonora di Bernard Herrmann

La colonna sonora di Bernard Herrmann per il Film Intrigo Internazionale è divenuta leggendaria e contribuisce in modo determinante all’atmosfera del film. Herrmann articola la partitura principalmente attorno a tre tipi di musica: musica per l’inseguimento, caratterizzata da un ritmo ternario veloce e sonorità taglienti; musica per la suspense, con tempi lenti e sequenze armoniche ascendenti; e musica d’amore, con melodie ampie e struggenti. Questi temi si sviluppano e si evolvono nel corso della narrazione, definendo le situazioni e sottolineando le relazioni tra i personaggi.  

La partitura di Herrmann funziona quasi come un narratore invisibile, guidando le risposte emotive del pubblico. Tuttavia, una delle scelte più rivoluzionarie e impattanti è l’uso strategico del silenzio, specialmente durante la sequenza dell’attacco del biplano. L’assenza di musica non diegetica in questo frangente sovverte le aspettative e amplifica la tensione cruda in modo più efficace di quanto avrebbe potuto fare qualsiasi commento musicale, rendendo i suoni diegetici (il motore dell’aereo, il vento) ancora più terrificanti e palpabile l’isolamento di Thornhill.  

Il Culmine sul Monte Rushmore: Simbolismo e Pericolo Estremo

La sequenza culminante di Intrigo Internazionale, l’inseguimento mozzafiato sulle sculture presidenziali del Monte Rushmore, è entrata nell’immaginario collettivo. Oltre alla sua spettacolarità come pezzo d’azione, la scena è carica di peso simbolico: un monumento nazionale, emblema degli ideali americani, diventa il palcoscenico di violenza e spionaggio, quasi una profanazione che riflette l’insidiosa penetrazione della Guerra Fredda nel tessuto stesso dell’identità americana.  

La produzione di questa sequenza presentò notevoli sfide: i permessi per girare in loco furono limitati, rendendo necessarie ricostruzioni in studio e l’uso di elaborate matte paintings per le inquadrature più pericolose o complesse. La suspense raggiunge il suo apice con il salvataggio di Eve da parte di Thornhill, la caduta di Leonard e l’arresto di Vandamm. Il film si conclude poi con l’altrettanto celebre e allusiva inquadratura del treno che entra in una galleria, a simboleggiare l’unione dei due protagonisti.  

Accoglienza Critica e Riconoscimenti: Intrigo Internazionale Un Successo Consacrato

Fin dalla sua uscita nel 1959, Intrigo Internazionale ricevette un’accoglienza critica estremamente positiva, rasentando l’acclamazione universale. I recensori lodarono il film come un thriller superbo, ricco di suspense, immagini iconiche e di grande valore intrattenitivo. Nonostante le perplessità iniziali dello stesso Cary Grant riguardo la presunta mancanza di logica della sceneggiatura , il successo di pubblico e critica dimostrò la capacità di Hitchcock di trasformare narrazioni complesse in esperienze cinematografiche avvincenti, dove la sensazione di suspense e coinvolgimento prevale sulla ferrea logica della trama.  

Il film ottenne importanti riconoscimenti, tra cui tre nomination agli Academy Awards: Miglior Sceneggiatura Originale per Ernest Lehman, Miglior Scenografia e Miglior Montaggio. Sebbene non si aggiudicò nessuna statuetta Oscar, vinse un prestigioso Edgar Award per la Miglior Sceneggiatura Cinematografica e Alfred Hitchcock fu premiato con la Conchiglia d’Argento per la Miglior Regia al Festival di San Sebastián.  

Premio	Anno	Categoria	Risultato
Academy Awards (Oscar)	1960	Miglior Sceneggiatura Originale	Nomination
Academy Awards (Oscar)	1960	Miglior Scenografia (a colori)	Nomination
Academy Awards (Oscar)	1960	Miglior Montaggio	Nomination
Edgar Allan Poe Awards	1960	Miglior Sceneggiatura Cinematografica	Vincitore
Festival Internazionale di San Sebastián	1959	Miglior Regia (Alfred Hitchcock)	Vincitore
Laurel Awards	1960	Top Action Drama	Vincitore
Directors Guild of America (DGA) Awards	1960	Miglior Regia Cinematografica	Nomination
Writers Guild of America (WGA) Awards	1960	Miglior Sceneggiatura Comica Americana	Nomination

Eredità e Influenza Duratura: Perché Intrigo Internazionale Resta un’Icona

L’impatto di Intrigo Internazionale sui generi thriller e spionistico è stato profondo e duraturo. La sua costante presenza nelle classifiche dei migliori film di tutti i tempi, stilate da autorevoli istituzioni come l’American Film Institute (AFI), la rivista Time Out e il British Film Institute (BFI) , ne attesta lo status di classico intramontabile. Nel 1995, è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti per la sua importanza culturale, storica ed estetica.  

L’ambizione di Ernest Lehman di creare “un film di Hitchcock che mettesse fine a tutti i film di Hitchcock” si è concretizzata in un’opera che non solo riassume magistralmente gli elementi distintivi del regista, ma li eleva a un nuovo livello di raffinatezza e intrattenimento. Il film ha codificato molti elementi divenuti poi capisaldi del genere: l’eroe carismatico coinvolto suo malgrado, la protagonista femminile intelligente e affascinante, il cattivo elegante, le location esotiche e le sequenze d’azione mozzafiato, il tutto sorretto da una suspense genuina e da una trama ingegnosa. Questo ha fornito un modello che innumerevoli film successivi hanno cercato di emulare.  

Conclusione sull’Intrigo Internazionale: La Perfezione Ingannevole di un Thriller Senza Tempo

Intrigo Internazionale rimane una pietra miliare nella storia del cinema, non solo per la sua impeccabile fattura tecnica e la sua capacità di generare suspense, ma anche per la sua complessa stratificazione tematica. Attraverso la vicenda di Roger Thornhill, Hitchcock esplora la fragilità dell’identità, l’ingannevolezza delle apparenze e le ansie latenti di un’epoca segnata dalla Guerra Fredda. La sua narrazione, pur apparendo a tratti implausibile, cattura lo spettatore grazie a una regia che privilegia l’impatto emotivo e viscerale, confermando la visione del cinema di Hitchcock come esperienza psicologica totalizzante.

L’eredità del film si manifesta nella sua continua influenza su registi e sceneggiatori, e nella sua capacità di affascinare nuove generazioni di spettatori. La perfetta fusione di avventura, romanticismo, umorismo e tensione, unita a interpretazioni memorabili e a sequenze entrate di diritto nell’iconografia cinematografica, consacra Intrigo Internazionale come un’opera di intrattenimento sofisticato e, al contempo, una profonda riflessione sulle incertezze del mondo moderno. È, in definitiva, un esempio supremo dell’arte di Alfred Hitchcock al suo culmine

FAQ (Domande Frequenti):

1. Di cosa parla Intrigo Internazionale (North by Northwest)? Intrigo Internazionale racconta la storia di Roger O. Thornhill, un dirigente pubblicitario di New York che viene erroneamente scambiato per una spia governativa di nome George Kaplan. Rapito da agenti stranieri e successivamente incastrato per un omicidio alle Nazioni Unite, Thornhill è costretto a una rocambolesca fuga attraverso gli Stati Uniti, cercando di provare la sua innocenza e di scoprire la verità dietro l’inesistente Kaplan. Durante la sua fuga, incontra l’enigmatica Eve Kendall, che sembra aiutarlo ma i cui veri scopi rimangono ambigui.  
2. Chi sono i personaggi principali di Intrigo Internazionale?
   • Roger O. Thornhill (Cary Grant): Un pubblicitario scambiato per una spia.  
   • Eve Kendall (Eva Marie Saint): Una donna misteriosa che aiuta Thornhill, ma con una doppia identità come agente governativo.  
   • Phillip Vandamm (James Mason): L’antagonista principale, una spia internazionale elegante e spietata.  
   • Leonard (Martin Landau): Il fedele e minaccioso braccio destro di Vandamm.  
   • Il Professore (Leo G. Carroll): Un alto funzionario dell’intelligence statunitense che orchestra l’operazione di disinformazione.  
3. Quali sono alcune delle scene più iconiche di Intrigo Internazionale? Alcune delle scene più celebri includono:
   • L’omicidio alle Nazioni Unite, dove Thornhill viene incastrato.  
   • L’attacco del biplano disinfestatore in un desolato campo di grano.  
   • La fuga di Thornhill durante un’asta d’arte, dove crea scompiglio per farsi arrestare dalla polizia.  
   • Il culmine mozzafiato sul Monte Rushmore, con Thornhill ed Eve inseguiti dagli uomini di Vandamm.  
4. Cos’è il “MacGuffin” in Intrigo Internazionale? Il MacGuffin in Intrigo Internazionale sono i microfilm contenenti segreti governativi che Phillip Vandamm cerca di contrabbandare, nascosti all’interno di una statuetta precolombiana. Come tipico nei film di Hitchcock, l’oggetto specifico del MacGuffin non è importante per la comprensione o il godimento del film; serve principalmente a mettere in moto la trama e a creare conflitto tra i personaggi.  
5. Perché Intrigo Internazionale è considerato un classico? Intrigo Internazionale è considerato un classico per la magistrale regia di Alfred Hitchcock, la sua capacità di miscelare suspense, azione, umorismo e romanticismo, le interpretazioni iconiche (in particolare quella di Cary Grant), la sceneggiatura ingegnosa di Ernest Lehman e le sue innovative tecniche cinematografiche. Il film ha avuto un’influenza duratura sul genere thriller e spionistico ed è costantemente presente nelle classifiche dei migliori film mai realizzati.  
6. Quali premi ha ricevuto Intrigo Internazionale? Intrigo Internazionale ha ricevuto tre nomination agli Academy Awards (Oscar) per la Miglior Sceneggiatura Originale, Miglior Scenografia e Miglior Montaggio. Ha vinto un Edgar Award per la Miglior Sceneggiatura Cinematografica e Alfred Hitchcock ha vinto la Conchiglia d’Argento per la Miglior Regia al Festival di San Sebastián. Cary Grant ha vinto un David di Donatello come Miglior Attore Straniero.